„Iwantja Rock N Roll“ von Kaylene Whiskey, Vincent Namatjira und Tiger Yaltanki eröffnet nächsten Monat in Fort Gansevoort, New York

Fort Gansevoort hat Iwantja Rock n Roll angekündigt, eine Gruppenausstellung mit neuen Werken der australischen Künstler Vincent Namatjira, Kaylena Whiskey und Tiger Yaltangki, drei führende Künstler der indigenen Gemeinschaft der Indulkaner in der nordwestlichen Region Südaustraliens am Anang von Pitjantjatjar Yankunyt.

In einer Ansicht vom Donnerstag, dem 7. Juli 2022, bieten ihre kombinierten Gemälde, ergänzt durch aktuelle Videos von Whiskey und Yaltangki, einen Einblick in die Auswirkungen globaler Einflüsse – von der zeitgenössischen westlichen Popkultur bis zur traditionellen Anangu-Kultur – die eine bemerkenswerte Kunst zum Leben erwecken Ausgießung von Iwantja Arts, einem von elf Kunstzentren der Aborigines, die dem APY Art Center Collective gehören und von ihm betrieben werden. Iwantja Arts unterstützt die künstlerische Praxis von mehr als vierzig Mitgliedern, die in einer Vielzahl von Medien arbeiten, darunter Malerei, Skulptur, Videokunst und Grafik.

Iwantja Rock n Roll ist bis zum 20. August 2022 verfügbar und folgt der Online-Ausstellung Fort Gansevoort 2021. Spirits, Popstars, and Royals. Iwantja Rock n Roll ist die erste Vor-Ort-Galerieausstellung in New York für Namatjira, Whisky und Yaltanka.

Diese drei in Australien bekannten Künstler sind Teil einer mächtigen Bewegung in der zeitgenössischen Kunst aus entfernten indigenen Gemeinschaften im ganzen Land. Obwohl sie von einem abgelegenen Ort kommen, richtet ihre Arbeit den Blick nach außen, um globale Probleme anzugehen und gleichzeitig die Realitäten des täglichen Lebens in den APY-Ländern widerzuspiegeln.

Mutige Porträts von Vincent Namatjira erforschen die Komplexität der Kolonialgeschichte und ihre dauerhaften Folgen für die australischen Aborigines. Durch die Einbeziehung seiner eigenen Ähnlichkeit in viele seiner Gemälde wird Namatjira in fiktiven Begegnungen mit zeitgenössischen internationalen politischen Persönlichkeiten dargestellt, darunter Donald Trump, Wladimir Putin und insbesondere Mitglieder der britischen Königsfamilie. Indem er mit breiten Acrylstrichen malt, übertreibt Namatjira oft die körperlichen Eigenschaften und Ausdrücke seiner Motive zu einem satirischen Effekt. In seinem fünfteiligen Porträt von Königin Elizabeth II. mit dem Titel Elizabeth (on Country), 2021, kontrastiert Namatjira das Gesicht einer alternden Königin mit der rauen australischen Landschaft ihrer Heimat. Eine durchgehende majestätische Bergkette verbindet einzelne Porträts fließend zu einer einzigen Komposition. „Auf der Erde“ ist ein Begriff, der von Aborigines in Australien verwendet wird, um die Erfahrung zu beschreiben, physisch auf dem Boden zu stehen und mit dem Ort zu interagieren, an dem ihre Vorfahren lebten. Indem Namatjira die Königin allein in einer riesigen und kargen Umgebung platziert, untergräbt sie die Formalität der öffentlichen Figur ihres Untertanen und lokalisiert sie in einem fremden indigenen Territorium. Diese künstlerische Strategie spricht die komplizierte Beziehung zwischen der britischen Königsfamilie und der tief verwurzelten Geschichte der Marginalisierung indigener australischer Gemeinschaften an.

Vollgepackt mit unehrlicher Komödie und generationenübergreifenden Einflüssen feiert Kaylene Whiskeys Arbeit heldenhafte Frauen, Idole der Popkultur und das Ananga-Erbe. Ihre Praxis verbindet die traditionelle Kultur der älteren Menschen in ihrer Gemeinde mit den Erfahrungen der jüngeren Generation, die mit dem zeitgenössischen Einfluss der westlichen Medien aufgewachsen ist. Die ausgewählten Themen von Whiskey sind Wonder Woman, Cat Woman, Beyoncé, Cher, Dolly Parton und Prinzessin Leia. In seinem Gemälde Kungkas In Hollywood, 2021, fügt sich Whiskey in eine fantastische Szene ein, in der er in einem Gespräch mit Beyonce und Dolly Parton auftritt. Die Künstlerin nennt diese legendäre Sängerin ihre Kungka oder ihre weibliche Kohorte. In der Yankunytjatjara-Sprache kann sich das Wort „kungka“ auf eine Frau jeden Alters beziehen, beschreibt aber am häufigsten eine junge Frau. Whiskey malt seine Figuren in leuchtenden Farben und im superflachen Stil und füllt die gesamte Oberfläche seiner Werke mit einem kaleidoskopischen Design aus Geschäftsgebäuden, Pflanzen und Wildtieren. Mit einer Konvention aus Sprechblasen-Comics scherzen Frauen über ihre Aktivitäten. Mit akribischen Details verwendet Whiskey Kleidung und Verzierungen, um die Eigenschaften jeder Figur zu vermitteln. Beyoncés Krone weist auf die fast monarchische Qualität ihres Popstar-Status hin, während das dekorative Muster ihrer Kleidung an die Ästhetik der traditionellen Punktmalerei der Aborigines erinnert. Seine Ohrringe haben die Form eines Körpers (Honigameisen), eine traditionelle Nahrungsquelle im gesamten Northern Territory und Südaustralien. Die Honigameise ist ein wichtiges Bindeglied zwischen der Anangu-Mythologie und der gegenseitigen Abhängigkeit von der Umwelt. Im Gegensatz dazu trägt Dolly Parton ein Oberteil mit amerikanischem Flaggenmuster, während sie die rosa Gitarre spielt und über Maria und Jesus singt. In Whiskeys Augen sind beide Frauen gleichermaßen aufstrebende Amerikanerinnen. In all ihren Arbeiten verbindet Whiskey den Glanz westlicher Berühmtheit und materieller Kultur mit der Ananga-Tradition als lebendigem Ausdruck ihrer interkulturellen Interessen. Als Motiv, das sich in vielen ihrer Werke wiederholt, scheint die dekorative Uhr zu bedeuten, dass es in der Welt der Whisky-Malerei immer „Zeit für Spaß“ gibt.

Die reich bemalten Leinwände von Tiger Yaltanki kombinieren Elemente der Fantasie mit seinen Interpretationen der Ananga-Kultur und Verweisen auf das moderne Leben. Seine Gemälde spiegeln das Verständnis des Künstlers für das Land und das Land sowie die Musik von ACDC und Hank Williams und seine Vorliebe für Science-Fiction wider. Viele von Yaltangkis Acrylbildern zeigen Menschen, Kreaturen oder Mamu-Geist-Monster – sie erscheinen in traditionellen Geschichten, die Kindern erzählt werden, um sie davon abzulenken, gefährliche Orte zu erkunden. Yaltangki stellt diese Wesen in kühnen linearen Umrissen dar und betont ihr breites Lächeln, ihre hervorquellenden Augen und ihre flatternden Gliedmaßen. Er nennt seine Bilder oft Malpa Wiru (gute Freunde) und zeigt Charaktere, die er sowohl als spirituelle Wesen als auch als Gefährten anruft.

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